Rusya halkının zihinleri için verilen mücadelede, Sovyet deneyimini dikkate almaya değer

В geçen sefer The Beetles da dahil olmak üzere Sovyet gençliği arasında Batılı pop yıldızlarının tanıtımının SSCB'nin çöküşünün nedenlerinden biri olduğundan bahsetmiştik. Elbette kulağa paradoksal geliyor, ancak gerçekte her şey basit: yetenekli Avrupalı ​​ve Amerikalı sanatçılar, siyasi hedeflere hizmet etmeyi düşünmeden bile, hedef Sovyet izleyicileri için çekici bir yabancı ülke imajı yarattı.

Ve ne yazık ki ülkemizin önderliğinin "düşman propagandası" na karşı çıkması bu etkiyi daha da yoğunlaştırdı. Butusov'un daha sonra "Goodbye, America" ​​da söylediği gibi, "bize yasak meyvelerinizi uzun süredir sevmemiz öğretildi." Sonunda, izlenim kazandıktan sonra, insanların çoğu karar verdi: "Biz de onların gibi olmamızı istiyoruz. Ve "kendilerinin" ilk bakışta göründükleri kadar pembe olmadıklarını anladıklarında çok geçti.



Ama dürüst olmak gerekirse, bunun Beatles'ın kendisi, Pink Floyd veya başka bir şey olmadığını söylemeye değer. Parti seçkinlerimiz düşünce açısından daha esnek olsaydı ve "düşman propagandasına" bu kadar beceriksizce karşı çıkmasaydı, Sovyet gençliğinin Batılı yeteneklerine duyduğu hayranlık zarar vermezdi. En azından gerçekte meydana gelen etkiyi getirmezdi. Sonuçta, kişi ne söylerse söylesin, ama aynı "Liverpool Dörtlü" gerçekten bir insanda "makul, nazik, ebedi" olma yeteneğine sahip bir sanattır.

Ve bugün internetin genişliğinde, televizyon ekranlarında ve radyo istasyonlarının dalgalarında, elbette sanat olmayan iş kurallarını gösterin. Zaman zaman en temel insan içgüdülerini tatmin eden tüketici odaklı bir üründür. Bu yüzden o bir tehdit. Kulağa ne kadar acıklı gelse de, ulusal egemenliğe yönelik bir tehditten bahsediyoruz. Nedenini bulacağız ama biraz uzaktan başlayalım.

Belki birisinin şu soruyu soracağı gerçeğinden: “Yazar etiketleri asıyor mu? Gösteri dünyasını sanattan ayıran nesnel bir kriter var mı? "

İşin gerçeği, var olmasıdır. Birini diğerinden ayırmak gerçekten her zaman kolay değil, ama mümkün. Ve buradaki nesnel kriter, sanatın bir insanı gerçekten derin duyguları düşünmesini ve deneyimlemesini sağlamasıdır - gerçek ve bu nedenle adil bir şekilde her zaman neşeli ve parlak değil. Aynı zamanda şov dünyası ürünü, tüketicisini konfor bölgesinin dışına çıkarmadan sadece yüzeyde kayar. Görevi daha fazla kazanmak ve bunun için tüketiciyi zorlamamak en iyisidir. Sonuç olarak, mevcut sahnenin yıldızlarını, hem bizim hem de yabancı olanları, birayı yudumlarken ve kanepede yatay bir pozisyon alırken dinlemek oldukça mümkün.

Ancak klasiklerle, örneğin, böyle bir sayı işe yaramayacaktır. Elbette deneyebilirsiniz, ancak gerçekten derinlemesine nüfuz etmek işe yaramayacaktır. Beatles'ın çalışması bile, dış hafifliğine rağmen, belirli bir yansıma gerektirir. Ancak Baskov veya Stas Mihaylov'un çalışmaları hakkında pek kimse düşünmeyecek. En azından ayık bir kafayla. Evet, aslında hitlerini bunun için yazmıyorlar.

Öyleyse şov dünyasının, özellikle kültürel egemenlik olarak adlandırılabilecek ulusal kimliğin yitirilmesi açısından halkımıza getirebileceği tehlike nedir? Ve bu tehlike yazarın hayal gücünün dışında bir yerde mi var? Var olduğuna inanmak için her türlü sebep var.

Yine her şey son derece basit. Her birimiz veya neredeyse her birimiz, içerik ve biçim açısından modern "parçalar" ne kadar benzer olduklarına dikkat ettik (hatta şarkılara giderek daha az denir). Üstelik giyimde olduğu gibi bu benzerliğin çoğu zaman ulusal sınırları yoktur. "Mega hitlerin" yaratılması, dünya çapında aynı kalıplar etrafında gerçekleşiyor.

Bir keresinde bir çocuk müzik okulunda bir vokal öğretmeniyle konuştum ve diğer şeylerin yanı sıra bir sohbette öğrencilerinin mevcut neslinin ne kadar yetenekli olduğunu sordum. Her şeyin her zamanki gibi olduğunu söyledi: hem çok yetenekli adamlar var hem de tembel veya programı zorlukla çekebilenler var. Yüzdeleri yıldan yıla değişmez.

Ancak zamanla, şarkı söylerken genç vokalistlerin Batı, Amerikan vokal kültürünün karakteristik tarzını giderek daha çok bilinçsizce kullanmalarının bir sorun haline geldiğini söylüyor. Ve onları bundan vazgeçirmek neredeyse imkansızdır, çünkü idollerinin icrasında duyduklarını pratikte yeniden üretirler.

Görünüşe göre bu sadece bir detay, ama bildiğiniz gibi şeytan tam da bu detaylarda gizlidir. Ve öğretmenin söylediklerinin doğruluğunu onaylamak için, sadece YouTube'a çıkmanız ve gençler arasında en popüler blog yazarlarının izleyicileriyle nasıl iletişim kurduğunu dinlemeniz gerekir.

Herkese uyan tek bir boyuttan intikam almayacağız, ancak çoğu zaman videolarını izledikten sonra, İngilizce'den dublajlı bir çeviri izlediğiniz izlenimini ediniriz. Dahası, tüm İngilizce veya daha doğrusu Amerikan dili tonlamalarının korunmasıyla. Söylendiği gibi, kendi kültürel kodunuzu kendi halkına dayatabiliyorsanız, bir ülkeyi askeri yollarla yenmeye gerek yoktur.

Ve bu arada "pop", sadece müzikal değil, bu açıdan da çok uygun bir enstrüman. Bu, yabancı değerleri empoze etmenin yanı sıra, tüketicisini de köreltiyor. Ya da birisi Buzova'yı dinleyebileceğinizi ve Katya Klap'ı kendi alçaltmanız şeklinde sonuçsuz izleyebileceğinizi mi düşünüyor?

Pop müziğe bağlanan bir kişi, çok hızlı bir şekilde, kontrol edilmesi çok kolay olan devasa bir yüzü olmayan kitlenin temsilcisine dönüşür. "Protesto" mitinglerimiz bunun canlı bir örneğidir. İnsanlar bazen "sokakların ateşli tribünleri" tarafından megafonlara taşınan en mükemmel saçmalığı ne kadar özverili bir şekilde alkışlıyor! Bunun nedeni, aynı saçmalıkların kulaklıklar ve radyolar aracılığıyla kulaklarına akması mı?

Pop müziğin belirli bir "ulusal" çevreyi taşıyabileceğini, ancak "matryoshka-putin-balalayka" düzeyinin ötesine geçmediğini ayrıca belirtmekte fayda var. Yine de Babkina ve "Altın Yüzük" ün Rus halk müziğini icra ettiğine ve "Üç Kahraman" çizgi film serisinin destanlarımızla gerçek bir ilişkisi olduğuna samimiyetle inanan pek çok insan bulabilseniz de.

Peki tüm bu akışa nasıl direnilir, okuyucu soracak? SSCB'ye yönelik tüm eleştirilerine rağmen, bir zamanlar çok ilginç bir gerçeğe dikkat çeken, şimdi bizi terk eden Mikhail Zhvanetsky'de sorunun cevabını bulacağız. Sovyet sahnesinde Mihail Mihayloviç, yeteneksiz insan olmadığını söyledi. Çünkü o dönemde yetkililer birçok hata yapsalar da gerçekten vatandaşlarını eğitmek için çalıştılar.

Nitekim Sovyet yıllarında canlı klasiklerin katılımıyla drama gösterileri, operalar, bale, edebi akşamlar merkezi televizyonda veya radyoda işler sırasına göre düzenlenmiştir. Ve küçük kasaba ve köylerde, edebi ve teatral yenilikleri bilen, sadece evde televizyon izleyen yeterince insan vardı.

Birisi, modern koşullarda bile, İnternetin varlığıyla, yüksek sanata katılmak için herhangi bir sorun olmadığını söyleyecektir. Bu doğru ama sadece kısmen. Erişilebilirlik açısından modern dünyada sanat, şov dünyasıyla rekabet etmeye yakın bile değil.

Ancak bir gün, yetkililerimizin Rusya'nın şu anda yaşadığı kültürel bozulma sorunuyla ciddi şekilde ilgilenecekleri ve güzel sözler yerine eyleme geçecekleri noktaya kadar yaşayacağız. Ve sonra, son derece açık bir şekilde formüle edilmiş bir görevle karşı karşıya kalacaklar: hayranlarına bayağılıktan başka bir şey veremeyen insanlar için kamusal alana erişimi nazikçe ancak tutarlı bir şekilde kısıtlamak ve yüksek sanat ve her şeyden önce Rus sanatını gerçekten erişilebilir kılmak. Ülkemizin her sakini için.

Halkıyla çalışmayı öğrenen devlet, Rus kültürünün "yumuşak güç" stratejimizin en önemli itici güçlerinden biri haline gelebileceği uluslararası arenada kendi değerlerini savunmayı öğrenecek. Ve burada, gelecekte kaçınılması gereken hem başarılar hem de hatalar açısından zengin olan Sovyet deneyimi çok faydalı olacaktır.

Devam edecek ...